A adaptação de OFF CAMPUS: Amores Improváveis finalmente saiu do campo da imaginação e nós leitores para ganhar forma na tela, estreando no dia 13 de maio de 2026 no Prime Vídeo, e confesso… para quem acompanha essa série desde o primeiro livro e nutriu expectativas durante anos, sentar para assistir foi uma mistura perigosa de empolgação, ansiedade e medo. Medo porque adaptações quase/sempre caminham em uma linha tênue entre homenagem e frustração. Felizmente, depois de assistir à primeira temporada, posso dizer que existe algo aqui que merece ser celebrado: OFF CAMPUS entendeu aquilo que realmente importava preservar.

Inspirada em O ACORDO, primeiro livro da série de romances universitários da autora Elle Kennedy, a temporada nos apresenta a Hannah Wells (Ella Bright) e Garrett Graham (Belmont Cameli). Ela, uma estudante apaixonada por música, inteligente, reservada e com um passado marcado por experiências difíceis. Ele, astro do hóquei universitário, capitão do time, acostumado a carregar expectativas nas costas devido a uma relação complicada com o pai. O ponto de partida é simples e irresistivelmente clichê para quem ama romance. Garrett precisa melhorar suas notas para continuar jogando, Hannah aceita ajudá-lo e em troca, ele irá ajudá-la em sua vida social e amorosa. Um acordo conveniente e benéfico para ambos… só que no meio do caminho se transforma em algo muito mais complicado, íntimo e inevitável.

Mas reduzir OFF CAMPUS a um romance de falso namoro seria injusto. Um dos pontos altos da série é justamente perceber que ela entende que o início da vida adulta, nunca é apenas sobre romance. E aqui na série existe uma intenção real de explorar os desafios desse período da vida: amadurecimento, inseguranças, pressão acadêmica, responsabilidades, descobertas afetivas, sexualidade, traumas, relações familiares difíceis e o peso silencioso de expectativas que muitas vezes nos esmagam. O romance existe, e funciona, mas ele não ocupa sozinho o protagonismo.

A universidade Briar, cenário principal da trama, torna-se quase uma personagem própria. Entre dormitórios, festas, rinques de hóquei, lanchonete, e a famosa casa dividida pelo quarteto masculino, a série constrói um espaço vivo, que gera identificação e extremamente convidativo. Existe uma energia nostálgica ali, algo que lembra as séries adolescentes e universitárias dos anos 90 e 2000 – e caros, leitores, eis aqui um acerto gigante.

ROTEIRO E ADAPTAÇÃO:

Quando se fala em adaptação, existe uma armadilha inevitável, parte do público espera uma reprodução literal do livro, enquanto outra parte entende que linguagens diferentes exigem caminhos diferentes – desde que a essência esteja ali -, e OFF CAMPUS escolhe um meio-termo que, para mim, funciona surpreendentemente bem.

A série não tenta copiar o livro cena por cena, nem reproduzir exatamente tudo o que lemos. Há mudanças, cortes, reorganizações narrativas e acréscimos inevitáveis quando se sai de uma narrativa que antes era contada dentro da mente do personagem, para uma linguagem audiovisual que precisa mostrar emoções ao invés de apenas descrevê-las. O que a adaptação parece compreender é que fidelidade não significa literalidade, e que sim, significa preservar intenções, emoções, dinâmica e identidade.

A essência de Hannah e Garrett está presente. O humor, a química, a vulnerabilidade escondida sob camadas de autodefesa, o carinho que nasce aos poucos. Mais do que isso a série se preocupa em contextualizar relações, desenvolver o ambiente universitário e criar pontes para algo maior – na torcida para que anunciem até a quarta temporada.

Mesmo condensando muito o material em apenas oito episódios, o roteiro consegue apresentar o que realmente sustenta esse universo; a amizade do quarteto (Garrett, Logan, Dean e Tucker), a proximidade entre Garrett e Logan, a amizade entre Hannah e Allie, a importância da música na vida de Hannah, o peso do hóquei para o Garrett, além de temas sensíveis como violência sexual, abuso doméstico, alcoolismo, pressão familiar e crises de identidade.

Outro ponto interessante e muito inteligente, está justamente no que a série planta silenciosamente. Os espaços compartilhados entre personagens, pequenas interações aparentemente secundárias, conflitos apenas insinuados e vínculos cuidadosamente introduzidos, gerando a sensação de continuidade. Para quem conhece os livros, existe aquele prazer de reconhecer sementes sendo plantadas e para quem não conhece, existe apenas a impressão de que o mundo da série é maior do que o romance central e cheio de possibilidades futuras.

E isso importa muito. Porque OFF CAMPUS não parece interessada em fazer uma temporada isolada, ela claramente constrói uma base para o que ainda está por vir.

PERSONAGENS:

Muito provavelmente nenhum aspecto de uma adaptação seja tão sensível quanto o elenco. Nós leitores construímos imagens mentais durante anos. Idealizamos vozes, olhares, trejeitos, a energia, química. É quase impossível e até injusto, esperar que qualquer ator corresponda exatamente àquilo que a imaginação produziu, ou pior, que a IA criou. Por isso, existe algo que acho importante frisar, personagens adaptados não precisam ser clones da nossa fantasia eles só precisam convencer, entregar a essência daquilo que sonhamos. E, com toda honestidade, o elenco faz isso muito bem.

Belmont Cameli entrega um Garrett extremamente carismático, arrogante na medida certa, magnético, divertido e, sobretudo, vulnerável quando necessário. Há algo em seus olhares e na maneira como a arrogância se dissolve aos poucos que traduz muito do personagem literário. E os sorrisos… senhooooor! Já Ella Bright, me surpreendeu como Hannah. Existe delicadeza, insegurança, inteligência e sensibilidade, mas sem transformar a personagem em alguém frágil ou caricata. Hannah permanece reservada, mas nunca apagada, tímida, porém intensa, consciente do que quer e ouso a dizer, do que merece.

Já o quarteto de amigos funciona assustadoramente bem junto. Garrett (Belmont Cameli), John Logan (Antonio Cipriano), Dean Di Laurentis (Stephen Kalyn) e Tucker (Jalen Thomas Brooks) carregam exatamente aquela energia de amizade masculina construída entre provocações, lealdade, afeto silencioso e caos compartilhado. A química coletiva é forte, natural e provavelmente um dos elementos mais importantes para sustentar futuras temporadas. Eles são o momento, e entregam muito a cada cena.

Dean continua sendo Dean, exagerado, espirituoso e impossível de ignorar. Logan carrega aquele olhar constantemente dividido entre leveza e algo doloroso, que ainda não foi explorado pelo roteiro. Tucker mantém sua presença mais tranquila, gentil, nosso cozinheiro.

Também gostei muito da dinâmica entre Hannah e Allie Hayes (Mika Abdalla). Existe leveza, afeto, amizade feminina sincera, sem rivalidade fabricada. Elas funcionam muito bem juntas e sentimos o quanto uma agrega para a outra.

E preciso abrir um espaço para Beau Maxwell (Khobe Clarke), porque sinceramente, como alguém consegue ser tão instantaneamente carismático? Apenas NÃO! Poxa Prime Vídeo, ele precisava ser tão apaixonante?

Existe ainda uma decisão narrativa que gerou discussões entre leitores: Jules (Julia Sarah Stone), a irmã mais jovem do nosso amado Logan. E aqui entra algo interessante sobre adaptação, muitos dos conflitos internos dos livros simplesmente não funcionariam na tela sem algum recurso de mediação. Jules cumpre justamente esse papel, ela ajuda a organizar informações, contextualiza o universo do hóquei para quem chega agora, conecta acontecimentos e, principalmente, torna visíveis emoções e tensões que nos livros, estavam apenas dentro da mente dos personagens. Pode causar estranhamento inicial, mas faz sentido dentro da proposta da série, é um recurso narrativo.

VISUAL, AMBIENTAÇÃO E ATMOSFERA

Os dormitórios, festas, rinques, salas de aula, corredores, bares e a casa compartilhada pelos amigos ajudam a construir um ambiente acolhedor e extremamente verossímil para a narrativa. Existe uma identidade visual consistente, jovem, envolvente e até um pouco nostálgica.

É aquele tipo de ambientação que não necessariamente impressiona pelo gigantismo, mas convence pela sensação de pertencimento. Você acredita naquele espaço, quer permanecer nele e se puder até ser parte.

TRILHA SONORA

Outro detalhe que me agradou muito foi o trabalho musical. A série brinca com repetição de canções, reposicionando músicas em contextos diferentes e permitindo que determinados momentos ganhem novos significados conforme as cenas avancem. São pequenas escolhas, mas que enriquecem muito a experiência.

E menção honrosa aos easter eggs espalhados ao longo dos episódios… pequenas piscadelas para leitores atentos que tornou tudo ainda mais divertido.

AFINAL, FUNCIONA?

Funciona. ÓBVIO, que funciona!

OFF CAMPUS: Amores Improváveis não reinventa o gênero, não quer revolucionar a televisão nem apresentar algo completamente inédito. E por isso funciona tão bem. A série entendeu aquilo que faz nós leitores nos apaixonarmos por romances, conforto emocional, química, amizades genuínas, relações construídas no cuidado, desejo acompanhado de respeito, humor, acolhimento e personagens imperfeitos tentando descobrir quem são. Eu só sei, que existe algo extremamente viciante na maneira como a série nos faz querer permanecer naquele universo.

Mas, claro, nem tudo é perfeito. Algumas cenas mereciam mais tempo, determinados momentos poderiam respirar melhor e oito episódios claramente comprimem uma narrativa que teria potencial para maior aprofundamento. Há passagens que parecem acelerar ou resumir conflitos por pura limitação de duração. Dá para sentir, em certos momentos, pequenos remendos narrativos tentando comunicar passagem de tempo ou desenvolvimento sem espaço suficiente. Ainda assim, isso não apaga o brilho, no final das contas, os pontos positivos são muito maiores.

Se você ama os livros, existe uma chance enorme de enxergar essa adaptação como um presente, imperfeito, sim, mas feito com cuidado, carinho e, acima de tudo, respeito ao coração da obra original. Se você nunca leu, talvez encontre aqui exatamente aquela série confortável e viciante capaz de alterar temporariamente a química do seu cérebro e te deixar pensando obsessivamente nos personagens.

No fim das contas, OFF CAMPUS: Amores Improváveis acerta porque entende algo essencial, adaptações não precisam reproduzir cada detalhe; elas precisam nos fazer sentir novamente todas aquelas emoções que encontramos na leitura. E EU SENTI. MUITO!

CONFIRA O TRAILER

FICHA TÉCNICA:

Original: OFF Campus

Ano Produção: 2026

Gênero: Romance, Drama

Classificação Indicativa: 16+

Produção: Gina Fattore, Louisa Levy, Silver Tree, Marty Bowen, Wyck Godfrey, James Seidman, Neal Flaherty, Leanna Billings, Ian Deitchman, Kristin Robinson, Annika Patton, Elle Kennedy, Ryan Silva, Caylin Kocagoz, Sadie M. Hopkins, Jonathan Shore

Direção: Silver Tree, Samantha Bailey, Dawn Wilkinson, Erica Dunton

Elenco: Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla, Stephen Thomas Kalyn, Jalen Thomas Brooks, Antonio Cipriano

Estúdio: Amazon Studios

Até a próxima! Bye.

Essa é uma trágica história real, que ganhou uma adaptação cinematográfica, baseada no livro homônimo “A Sociedade da Neve, do jornalista Pablo Vierci, publicado no Brasil, pela Companhia das Letras.

No dia 13 de outubro de 1972, o time de rúgbi Uruguaio, juntamente com alguns amigos e familiares, fretou um avião da Força Aérea do Uruguai, com destino a Santiago, no Chile para uma competição. Ao todo 45 pessoas estavam a bordo. Durante o trajeto a aeronave se choca contra uma montanha da Cordilheira dos Andes. Com a queda muitos dos passageiros e tripulantes morrem. Aqui já irei deixar meu primeiro parecer, foi muito inteligente a maneira como J.A. Bayona (diretor) escolheu não ficar retratando o entorno, as histórias, ou os personagens antes da tragédia, o foco não era nos apresentá-los antes e sim, ressaltar a sobrevivência. Em poucos minutos desde o início do filme, já somos transportados e impactados com a sequencia de cenas que marcam a queda aterrorizante, a aeronave se partindo, os bancos se desprendendo e se chocando uns nos outros, corpos sendo arremessados para fora, corpos sendo esmagados, sangue, desespero, membros se quebrando, tudo diante dos teus olhos, é uma cena que rouba o ar, que consegue transmitir o terror, o pânico do que está acontecendo.

Após a queda, nos deparamos com um grupo muito desnorteado, mas sem tempo a perder, e logo eles correm para ajudar uns aos outros, encontrar sobreviventes e ajudar os feridos. Ao final daquela primeira varredura vinte e nove pessoas seguem vivas, mas esse é apenas o início das dores, eles estão em um ambiente hostil, cercados por montanhas congelantes, metros de neve e não possuem o mínimo para sobreviver. Ainda que tomem decisões importantes de procurarem um meio de se isolar dentro do que restou da aeronave e fechar as frestas de ar para passarem aquela primeira noite, o clima é implacável, e o inevitável acontece, mais pessoas acabam morrendo congeladas, ou em decorrência da gravidade de seus ferimentos.

Os dias se alongam, eles precisam aprender a extrair água da neve, se viram como podem com o que encontraram de alimentos. Um dos passageiros, estudante de medicina, consegue oferecer um “suporte” aos mais feridos, e todos tentam se ajudar como podem. Encontram um radinho e é por ele que recebem notícias do mundo exterior, e é por lá que também tomam ciência que as buscas por eles foram interrompidas depois de duas semanas, eles foram dados como mortos. O clima é extremo demais e seguir com as buscas impossível. Mais uma vez, somos tomados pelo desespero daquele grupo, que veem suas vidas se esvaindo por entre seus dedos.

Caminhar para longe de onde estão se revela algo quase impossível, são metros e metros de neve, um clima extremo, fora a desidratação, a fome, por consequência a desnutrição, o sol que queima sem nenhuma misericórdia, e todo o mal-estar que a altitude provoca. Não existem opções, caminhos, meios, só um bando de jovens perdidos e agonizando em vida.

É só então que as primeiras conversas sobre se alimentar dos mortos começam. É muito importante deixar claro aqui, que isso é retratado de modo muito sensível, sutil, não tem nada escancarado, o filme foge do sensacionalismo, do mórbido, do que poderia tornar isso ainda mais difícil do que já é. O que ganha a tela, é a angústia, a agonia, a aflição diante do fim iminente, e ao que se resumiu toda aquela situação. Não é uma decisão fácil, nos acompanhamos o terror psicológico que eles estão enfrentando, o conflito moral, religioso, a luta entre sobreviver e morrer a uma mordida, e é agonizante acompanhar isso. Os choros, as lembranças, o incomodo, o quanto aquilo os consome ao mesmo passo que os alimenta. Não é sobre certo ou errado, é sobre desespero e sobreviver.

Serão setenta e dois dias perdidos no meio da Cordilheira. Ao final desta trajetória dolorosa e drásticas, apenas dezesseis sobreviverão. E é graças a dois dos jovens (Fernando Parrado e Roberto Canessa), que estão em condições razoavelmente melhores que os demais, que caminharam por dez dias, até que encontraram o cavaleiro Sérgio Catalan, que os leva para casa, os alimenta e chama o resgate. E os jovens, no dia 22 de dezembro, de 1972, são resgatados.

É difícil dizer que uma obra adaptada da vida real é bonita, ainda mais uma carregada de tanta dor e perdas, mas a produção me surpreendeu por focar em pontos que vai muito além do sofrimento, da angústia, do desespero, ainda que sejam pontos presentes. Bayona, consegue trazer a humanidade, a camaradagem, a união, a maneira como o grupo escolhe se apoiar, cuidarem uns dos outros, cada um oferecendo aquilo que pode. O que fica no final, mesmo com todo o horror, é a mensagem de esperança, de otimismo, fé e força. E nos faz questionar sobre; o que você faria diante de uma situação como aquela? E se fosse você ali? Até onde você iria para sobreviver?

Eu não sou profissional para falar sobre fotografia, trilha sonora, enquadramento de câmera, figurino, maquiagem, atuação… e por aí vai. O que posso deixar aqui é minha impressão como leiga, e eu amei tudo sobre a produção, achei o trabalho muito bem-feito, os atores muito bem diante dos papeis representados, eles transmitem a emoção, está no olhar, na forma como o corpo fala, em tudo. E achei o figurino e a maquiagem muito bem-feitos, coerentes, me passou verdade. O cenário muito bem explorado, enfim, já deu para perceber que eu gostei.

Apenas assistam, prestigiem a obra, ela está disponível na Netflix. Assista ao trailer a seguir:

Ficha técnica:

Original: La Sociedad de la Nieve

Ano Produção: 2023

Duração: 144 minutos

Gênero: Aventura, drama, baseado em fatos, adaptado de livro, história

Classificação indicativa: 14+

Roteiro: Bernat Vilaplana, J. A. Bayona, Jaime Marques, Pablo Vierci

Produção: Belén Atienza, Lilia Scenna, Sandra Hermida, J. A. Bayona, Pablo Vierci

Direção: J. A. Bayona

Elenco: Agustin Pardella, Enzo Vogrincic, Matias Recalt, e outros…

Até a próxima! Bye.

Ah! Cara. Me lembre de nunca passar perto de um bode! Se eu já tinha receio do bichinho, agora tenho é pavor!