Séries & Filmes – Atitude Literária

EU ASSISTI: OFF CAMPUS, Amores Improváveis.

Biia Rozante — Mon, 01 Jun 2026 18:43:14 +0000

E vim aqui te oferecer os meus cinquenta centavos de contribuição.

A adaptação de OFF CAMPUS: Amores Improváveis finalmente saiu do campo da imaginação e nós leitores para ganhar forma na tela, estreando no dia 13 de maio de 2026 no Prime Vídeo, e confesso… para quem acompanha essa série desde o primeiro livro e nutriu expectativas durante anos, sentar para assistir foi uma mistura perigosa de empolgação, ansiedade e medo. Medo porque adaptações quase/sempre caminham em uma linha tênue entre homenagem e frustração. Felizmente, depois de assistir à primeira temporada, posso dizer que existe algo aqui que merece ser celebrado: OFF CAMPUS entendeu aquilo que realmente importava preservar.

Inspirada em O ACORDO, primeiro livro da série de romances universitários da autora Elle Kennedy, a temporada nos apresenta a Hannah Wells (Ella Bright) e Garrett Graham (Belmont Cameli). Ela, uma estudante apaixonada por música, inteligente, reservada e com um passado marcado por experiências difíceis. Ele, astro do hóquei universitário, capitão do time, acostumado a carregar expectativas nas costas devido a uma relação complicada com o pai. O ponto de partida é simples e irresistivelmente clichê para quem ama romance. Garrett precisa melhorar suas notas para continuar jogando, Hannah aceita ajudá-lo e em troca, ele irá ajudá-la em sua vida social e amorosa. Um acordo conveniente e benéfico para ambos… só que no meio do caminho se transforma em algo muito mais complicado, íntimo e inevitável.

Mas reduzir OFF CAMPUS a um romance de falso namoro seria injusto. Um dos pontos altos da série é justamente perceber que ela entende que o início da vida adulta, nunca é apenas sobre romance. E aqui na série existe uma intenção real de explorar os desafios desse período da vida: amadurecimento, inseguranças, pressão acadêmica, responsabilidades, descobertas afetivas, sexualidade, traumas, relações familiares difíceis e o peso silencioso de expectativas que muitas vezes nos esmagam. O romance existe, e funciona, mas ele não ocupa sozinho o protagonismo.

A universidade Briar, cenário principal da trama, torna-se quase uma personagem própria. Entre dormitórios, festas, rinques de hóquei, lanchonete, e a famosa casa dividida pelo quarteto masculino, a série constrói um espaço vivo, que gera identificação e extremamente convidativo. Existe uma energia nostálgica ali, algo que lembra as séries adolescentes e universitárias dos anos 90 e 2000 – e caros, leitores, eis aqui um acerto gigante.

ROTEIRO E ADAPTAÇÃO:

Quando se fala em adaptação, existe uma armadilha inevitável, parte do público espera uma reprodução literal do livro, enquanto outra parte entende que linguagens diferentes exigem caminhos diferentes – desde que a essência esteja ali -, e OFF CAMPUS escolhe um meio-termo que, para mim, funciona surpreendentemente bem.

A série não tenta copiar o livro cena por cena, nem reproduzir exatamente tudo o que lemos. Há mudanças, cortes, reorganizações narrativas e acréscimos inevitáveis quando se sai de uma narrativa que antes era contada dentro da mente do personagem, para uma linguagem audiovisual que precisa mostrar emoções ao invés de apenas descrevê-las. O que a adaptação parece compreender é que fidelidade não significa literalidade, e que sim, significa preservar intenções, emoções, dinâmica e identidade.

A essência de Hannah e Garrett está presente. O humor, a química, a vulnerabilidade escondida sob camadas de autodefesa, o carinho que nasce aos poucos. Mais do que isso a série se preocupa em contextualizar relações, desenvolver o ambiente universitário e criar pontes para algo maior – na torcida para que anunciem até a quarta temporada.

Mesmo condensando muito o material em apenas oito episódios, o roteiro consegue apresentar o que realmente sustenta esse universo; a amizade do quarteto (Garrett, Logan, Dean e Tucker), a proximidade entre Garrett e Logan, a amizade entre Hannah e Allie, a importância da música na vida de Hannah, o peso do hóquei para o Garrett, além de temas sensíveis como violência sexual, abuso doméstico, alcoolismo, pressão familiar e crises de identidade.

Outro ponto interessante e muito inteligente, está justamente no que a série planta silenciosamente. Os espaços compartilhados entre personagens, pequenas interações aparentemente secundárias, conflitos apenas insinuados e vínculos cuidadosamente introduzidos, gerando a sensação de continuidade. Para quem conhece os livros, existe aquele prazer de reconhecer sementes sendo plantadas e para quem não conhece, existe apenas a impressão de que o mundo da série é maior do que o romance central e cheio de possibilidades futuras.

E isso importa muito. Porque OFF CAMPUS não parece interessada em fazer uma temporada isolada, ela claramente constrói uma base para o que ainda está por vir.

PERSONAGENS:

Muito provavelmente nenhum aspecto de uma adaptação seja tão sensível quanto o elenco. Nós leitores construímos imagens mentais durante anos. Idealizamos vozes, olhares, trejeitos, a energia, química. É quase impossível e até injusto, esperar que qualquer ator corresponda exatamente àquilo que a imaginação produziu, ou pior, que a IA criou. Por isso, existe algo que acho importante frisar, personagens adaptados não precisam ser clones da nossa fantasia eles só precisam convencer, entregar a essência daquilo que sonhamos. E, com toda honestidade, o elenco faz isso muito bem.

Belmont Cameli entrega um Garrett extremamente carismático, arrogante na medida certa, magnético, divertido e, sobretudo, vulnerável quando necessário. Há algo em seus olhares e na maneira como a arrogância se dissolve aos poucos que traduz muito do personagem literário. E os sorrisos… senhooooor! Já Ella Bright, me surpreendeu como Hannah. Existe delicadeza, insegurança, inteligência e sensibilidade, mas sem transformar a personagem em alguém frágil ou caricata. Hannah permanece reservada, mas nunca apagada, tímida, porém intensa, consciente do que quer e ouso a dizer, do que merece.

Já o quarteto de amigos funciona assustadoramente bem junto. Garrett (Belmont Cameli), John Logan (Antonio Cipriano), Dean Di Laurentis (Stephen Kalyn) e Tucker (Jalen Thomas Brooks) carregam exatamente aquela energia de amizade masculina construída entre provocações, lealdade, afeto silencioso e caos compartilhado. A química coletiva é forte, natural e provavelmente um dos elementos mais importantes para sustentar futuras temporadas. Eles são o momento, e entregam muito a cada cena.

Dean continua sendo Dean, exagerado, espirituoso e impossível de ignorar. Logan carrega aquele olhar constantemente dividido entre leveza e algo doloroso, que ainda não foi explorado pelo roteiro. Tucker mantém sua presença mais tranquila, gentil, nosso cozinheiro.

Também gostei muito da dinâmica entre Hannah e Allie Hayes (Mika Abdalla). Existe leveza, afeto, amizade feminina sincera, sem rivalidade fabricada. Elas funcionam muito bem juntas e sentimos o quanto uma agrega para a outra.

E preciso abrir um espaço para Beau Maxwell (Khobe Clarke), porque sinceramente, como alguém consegue ser tão instantaneamente carismático? Apenas NÃO! Poxa Prime Vídeo, ele precisava ser tão apaixonante?

Existe ainda uma decisão narrativa que gerou discussões entre leitores: Jules (Julia Sarah Stone), a irmã mais jovem do nosso amado Logan. E aqui entra algo interessante sobre adaptação, muitos dos conflitos internos dos livros simplesmente não funcionariam na tela sem algum recurso de mediação. Jules cumpre justamente esse papel, ela ajuda a organizar informações, contextualiza o universo do hóquei para quem chega agora, conecta acontecimentos e, principalmente, torna visíveis emoções e tensões que nos livros, estavam apenas dentro da mente dos personagens. Pode causar estranhamento inicial, mas faz sentido dentro da proposta da série, é um recurso narrativo.

VISUAL, AMBIENTAÇÃO E ATMOSFERA

Os dormitórios, festas, rinques, salas de aula, corredores, bares e a casa compartilhada pelos amigos ajudam a construir um ambiente acolhedor e extremamente verossímil para a narrativa. Existe uma identidade visual consistente, jovem, envolvente e até um pouco nostálgica.

É aquele tipo de ambientação que não necessariamente impressiona pelo gigantismo, mas convence pela sensação de pertencimento. Você acredita naquele espaço, quer permanecer nele e se puder até ser parte.

TRILHA SONORA

Outro detalhe que me agradou muito foi o trabalho musical. A série brinca com repetição de canções, reposicionando músicas em contextos diferentes e permitindo que determinados momentos ganhem novos significados conforme as cenas avancem. São pequenas escolhas, mas que enriquecem muito a experiência.

E menção honrosa aos easter eggs espalhados ao longo dos episódios… pequenas piscadelas para leitores atentos que tornou tudo ainda mais divertido.

AFINAL, FUNCIONA?

Funciona. ÓBVIO, que funciona!

OFF CAMPUS: Amores Improváveis não reinventa o gênero, não quer revolucionar a televisão nem apresentar algo completamente inédito. E por isso funciona tão bem. A série entendeu aquilo que faz nós leitores nos apaixonarmos por romances, conforto emocional, química, amizades genuínas, relações construídas no cuidado, desejo acompanhado de respeito, humor, acolhimento e personagens imperfeitos tentando descobrir quem são. Eu só sei, que existe algo extremamente viciante na maneira como a série nos faz querer permanecer naquele universo.

Mas, claro, nem tudo é perfeito. Algumas cenas mereciam mais tempo, determinados momentos poderiam respirar melhor e oito episódios claramente comprimem uma narrativa que teria potencial para maior aprofundamento. Há passagens que parecem acelerar ou resumir conflitos por pura limitação de duração. Dá para sentir, em certos momentos, pequenos remendos narrativos tentando comunicar passagem de tempo ou desenvolvimento sem espaço suficiente. Ainda assim, isso não apaga o brilho, no final das contas, os pontos positivos são muito maiores.

Se você ama os livros, existe uma chance enorme de enxergar essa adaptação como um presente, imperfeito, sim, mas feito com cuidado, carinho e, acima de tudo, respeito ao coração da obra original. Se você nunca leu, talvez encontre aqui exatamente aquela série confortável e viciante capaz de alterar temporariamente a química do seu cérebro e te deixar pensando obsessivamente nos personagens.

No fim das contas, OFF CAMPUS: Amores Improváveis acerta porque entende algo essencial, adaptações não precisam reproduzir cada detalhe; elas precisam nos fazer sentir novamente todas aquelas emoções que encontramos na leitura. E EU SENTI. MUITO!

CONFIRA O TRAILER

FICHA TÉCNICA:

Original: OFF Campus

Ano Produção: 2026

Gênero: Romance, Drama

Classificação Indicativa: 16+

Produção: Gina FattoreLouisa LevySilver TreeMarty BowenWyck GodfreyJames SeidmanNeal FlahertyLeanna BillingsIan DeitchmanKristin RobinsonAnnika PattonElle KennedyRyan SilvaCaylin KocagozSadie M. HopkinsJonathan Shore

Direção: Silver Tree, Samantha Bailey, Dawn Wilkinson, Erica Dunton

Elenco: Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla, Stephen Thomas Kalyn, Jalen Thomas Brooks, Antonio Cipriano

Estúdio: Amazon Studios

Até a próxima! Bye.

ASSISTI | Blackpink: Light Up The Sky

Biia Rozante — Wed, 02 Dec 2020 18:27:00 +0000

Blackpink in your área!

Imagine o seguinte cenário, você, com 16 ou 17 anos deixando para trás tudo que é confortável pra você, sua família, casa, amigos e até mesmo o país onde mora e partir rumo a um lugar desconhecido, onde você nem mesmo fala a língua nativa.

Além disso, entrar em um processo de treinamentointenso de várias horas por dia, onde você abdica de muita coisa, como os feriados de finais de ano com seus entes queridos, sem tempo para namoros, festas e nenhum tipo de encontro que é comum nessa fase da vida. É dedicar parte de sua juventude em prol de um objetivo ainda incerto.

Pensou? Se você analisou toda a situação, com certeza deve, — assim como eu — ter pensado: “Isso é uma grande loucura!” Pois bem, essa grande loucura é o ponto de partida para a formação de um dos maiores e mais conhecidos grupos de K-POP feminino da atualidade o BLACKPINK.

Apresentado ao grande público em 2016, o grupo é o resultado final de longos anos de treinamento, de diversas fases, onde a cada etapa participantes eram eliminadas e no fim, “sobraram” quatro. Quando eu digo anos, são anos mesmo, até Lisa ser escolhida, por exemplo, passaram-se 6 anos de muita dedicação, horas de ensaios e testes infinitos no decorrer do caminho.

E foi assistindo ao documentário dessas quatro meninas que consegui entender um pouco mais sobre como a indústria da música sul-coreana funciona. E me apaixonei por Lisa, Rosé, Jennie e Ji-sooe suas batidas animadas e seus clipes totalmente visuais (sem tela verde, viu? Cenários inteiros montados para o lançamento de uma música).

Quero deixar bem claro aqui que, eu não estou falando como uma especialista em k-pop, pois mesmo apaixonada pela Coreia do Sul e seus k-dramas, não sou uma grande consumidora da música deles (com exceção das OSTS dos dramas), mas falo como alguém que abriu a cabeça e o coração e deu uma chance a esse documentário que a Netflix fez sobre o grupo e terminou um tanto impressionada.

Foi muito gratificante ver a força dessas garotas que conquistam milhares de visualizações em poucas horas a cada novo MV (Music vídeo) lançado. De ver que, mesmo tendo tanta fama, tanto dinheiro, ainda têm a consciência de que o mundo não as pertence. Fruto da educação de um país que foi construído à duras penas, onde a população enxerga o êxito como a consequência de muito esforço. E foi isso que vi no documentário, o quão orgulhosas elas são de terem conseguido chegar lá.

Eu sei que a indústria é um tanto pesada em relação a esses idols, e por muito tempo critiquei (ainda há pontos que acho difícil de aceitar) o k-pop. Porém, hoje após algumas pesquisas, leituras e após ver o que a Netflix apresentou sobre a história do Blackpink, abri um pouco a mente e comecei a aceitar que, a cultura asiática é bem diferente da ocidental.

Então, faça como eu, abra o coração e a cabeça, vá para a Netflix e assista “Ligth up the sky” e deixe o Blackpink invadir sua área!

DOCUMENTÁRIO: Blackpink: Light Up The Sky

LANÇAMENTO: 2020

DURAÇÃO: 1h 19min

PRODUÇÃO: Netflix

PREMISSA: Quando os caminhos de quatro mulheres com vozes e histórias únicas se cruzam, surge a sensação pop BLACKPINK.

[CRÍTICA] Série Os 13 Porquês

Biia Rozante — Sun, 02 Apr 2017 23:56:00 +0000

Olá, pessoas!

Não tenho como hábito falar das séries e filmes que assisto, porém não resisti, não consegui me manter indiferente a uma em especial que acabei maratonando no final de semana.

Os 13 Porquês, é um lançamento original de 2017 da Netflix, baseado na obra do autor Jay Asher e logo de cara preciso deixar meus parabéns e gratidão a cada pessoa envolvida neste projeto.

Antes de iniciar minhas considerações sobre a série, quero ressaltar que não li o livro. Portanto não farei comparações entre um e outro. Também quero deixar claro que não sou crítica, que não tenho conhecimento técnico sobre cinema e qualquer coisa relacionada. Sou apenas uma leitora viciada, que ama séries e filmes.

ENREDO

Ao retorna para casa após a escola, Clay encontra uma caixa misteriosa direcionada a ele. Dentro desta caixa contém, um mapa, e algumas fitas cassetes. Intrigado ele decide ouvi-las, é quando se depara com a voz de Hannah Baker, a jovem que cometeu suicido recentemente. Logo de cara uma revelação o deixa devastado, se ele está recebendo a caixa, é porque ele é um dos porquês dela ter se matado, assim como os demais mencionados em cada gravação. E caros leitores, você com certeza não está preparado para as emoções que irão tomar seu corpo, o quanto seu coração ficara em frangalhos, e quantidade valiosa de assuntos debatidos. MARAVILHOSA! Apesar da premissa ser o suicídio, a abordagem vai muito além, temos relações familiares, agressão, violência sexual, bullying e muito mais…

Sabia que seria intenso. Mas olha… jamais imaginei que seria tão denso e profundo. Muito bem escrito, detalhado, é perceptível o cuidado com a qual o assunto foi abordado, a maneira como os aspectos psicológicos de cada personagem foram bem explorados, os diálogos são precisos, a abordagem do universo jovem está natural e em nenhum momento tentaram minimizar os efeitos, as reações, as consequências. Cru, real, angustiante, sufocante, doloroso, o enredo está na medida perfeita para emocionar, direcionar e inspirar todos a se tornarem seres humanos melhores, mais atentos a sua volta.

PERSONAGENS/ATUAÇÃO

Uau, não poderiam ser mais distintos, cheios de personalidade, medos, inseguranças e dramas. Cada um com sua parcela de culpa, dor, angustia, precisando lidar com as escolhas, com as consequências de cada ação e ainda assim tão perdidos e confusos.

Vou focar nos dois protagonistas. Hannah, foi interpretada pela atriz Katherine Langford, incrível, o semblante, o olhar, o modo como ela se move, fala, articula, ela captou cada emoção, cada sentimento, até mesmo diante do silêncio seu olhar gritava, impecável. Sua atuação me chamou muita atenção, pois toda a jornada da protagonista, a evolução da crise, o crescimento da dor, dos medos, da solidão, tudo ficou minuciosamente bem expressado. Já Clay foi interpretado pelo ator Dylan Minnette e sua atuação foi maravilhosa, quanta angustia, as explosão de raiva, a carga de culpa, as angustias, medos, é só… UAU. Mesmo, não sei como expressar em palavras.

A verdade é que todos foram brilhantes em suas atuações. É impossível pensar na série e nos personagens de maneira diferente, porque cada um verdadeiramente vestiu a capa que lhe cabia, foram precisos, entregues e o resultado final foi uma explosão de emoção e verdadeiro show de atuação.

FOTOGRAFIA

Os cenários explorados, toda a dinâmica jovem está muito bem representada. As festas, o ambiente escolar, o modo como as cenas foram gravadas, tudo está realmente muito bonito, bem construído. Realmente visualmente falando eu AMEI.

MINHAS CONSIDERAÇÕES FINAIS

Todos os jovens, na verdade todas as pessoas de um modo geral deveriam assistir ou ler Os 13 porquês. As discussões, os temas abordados é muito real, infelizmente é algo presente no cotidiano e acontece com mais frequência do que imaginamos e gostaríamos.

O suicídio é o segundo maior responsável por mortes de jovens no mundo. É uma triste estatística que só faz aumentar e a impressão que tenho é que muitas vezes preferimos abafar, ignorar e esconder, ao invés de tentar debater, entender e ajudar.

É impressionante o quanto uma pequena ação, uma única palavra pode gerar uma avalanche. Como algo aparentemente insignificante para você, pode ser o fim para outros. Detalhes que passam despercebidos na correria do dia a dia, quando estamos focados demais nos nossos próprios dramas e não nos importamos com quem está ao nosso lado.

Quando foi que começamos a ser tão egoístas, cruéis, individualistas? Quando nos esquecemos do valor da empatia, do respeito, da humanidade? Por que aceitamos que nos humilhem, minimizem, maltratem? Isso é errado. E precisa parar. É importante saber respeitar as diferenças, as escolhas, as decisões, os gostos. Procurar entender ao invés de, julgar.

Fique atento aos sinais, pode ser que uma pessoa próxima a você esteja gritando socorro neste exato momento, te pedindo ajuda, mesmo no silêncio as palavras gritam, basta querer escutar.

Não desvalorize as dores dos outros, você não sabe o que se passa em sua vida, o que aquela pessoa está enfrentando, cada individuo é único, e a maneira como sente sua dor, como vive, também é. Cada pessoa tem sua própria batalha para lutar. Não desmereça sua dor, seus medos e inseguranças.

E se você acha que não tem mais jeito, acredite tem sim. Você não está SOZINHO, não tenha medo de pedir ajuda, de querer procurar uma nova solução, sempre, eu disse SEMPRE existe outros caminhos, outras escolhas, outras chances.

O verdadeiro milagre da vida é o hoje. Então não o desperdice, não tenha medo de viver, de tentar ser feliz, de amar. Não tenha medo de recomeçar, de acreditar. Ainda que doa, que seja difícil, não desista de si mesmo. Jamais desista de si mesmo, a morte não é a solução, jamais será.

Em um mundo onde ser cruel, praticar bullying e ser egoísta está na moda, faça a diferença e mostre que você é superior. Respeite, ame, ajude, seja generoso, tenha empatia. São pequenas atitudes, pequenos gestos e sorrisos que tornam o mundo um lugar melhor. Traga um pouco de cor para quem está vivendo em um mundo cinza.

Até a próxima! Bye.

[CINEMA] Sete Homens e Um Destino

Biia Rozante — Fri, 23 Sep 2016 13:30:00 +0000

Oi, gente!

Hoje estou aqui para uma resenha de um filme que acabei por ver acidentalmente. Ao passar em frente ao cinema, vi ele em cartaz e o elenco incrível, então pensei: Opa, filme de faroeste? Não posso perder!

Sabe de qual filme estou me referindo?

SETE HOMENS E UM DESTINO

O longa é baseado no filme homônimo de 1960, dirigido por John Sturges, que por sua vez, foi baseado no clássico japonês: Os Sete Samurais ( 1954) e pasmem, a versão ainda gerou três sequencias, A volta dos Sete Homens ( 1966), A Revolta dos Sete homens (1969) e A Fúria dos Sete Homens ( 1972), além de uma série de TV que passou durante (1998-2000).

O filme é dirigido por Antoine Fuqua. Se você gostou de Nocaute, O Protetor, Bastardos Inglórios, Invasão à Casa Branca, Atirador… Então você vai amar Sete Homens e um destino. Fuqua é um excelente diretor e conseguiu levar o longa com maestria, fazendo com que ele transitasse de forma impressionante entre o humor, drama e ação – e que ação, hein!

O filme também conta com um dos melhores elencos: Chris Pratt, que dá vida ao personagem Faraday, um cara solitário e beberrão, porém sarcástico e divertido. Vincent D. Onofrio, como Jack Horne, o urso eremita – eu ri um bocado com esse cara, sério! Contamos também com o lindo Manuel Garcia-Rulfo, um bandido mexicano que não erra um tiro – benza Deus! Os dois golpistas Goodnight e Billy Rocks, vividos por Ethan Hawke – que eu amo, e Byung-Hun Lee – não lembro de ter visto um filme com esse cara, mas ele é foda! Martin Sinsmeier, que dá vida ao lindíssimo e atlético – nada boba eu né, mas o cara tinha um corpo de dar inveja – índio Red Harvest. E claro, a estrela do filme, Denzel Washington, que dá vida ao imponente e temido Chilsom em seu cavalo Negro. Já falei que eu casaria com Denzel Washington se eu pudesse? Pois é! Mesmo com aqueles caras sujos e suados – devia ser assim mesmo nessa época de faroeste – eu não deixei de suspirar por Bommer e Pratt, e até Denzel tinha seu charme, rs. Então, nota 10 para figurino e fotografia, ahahaha.

Eu não assisti todas as adaptações desse filme anteriormente, mas a que vi, algumas coisas mudaram bastante. Mas eu amei os bandoleiros, ahahaha!

Nesse longa, o notório Du Four, estrelado por Peter Sarsgavard – sempre tem que ter um vilão, né gente – ele invade o vilarejo com alguns pistoleiros e acaba impondo sua presença aos moradores de forma brutal, assassinando vários homens, e um deles, é o marido de Ema Cullen, estrelado pelo lindo, gostoso e maravilhoso Matt Bommer. Quem é que não vê esse cara e não suspira gente? Affe! Haley Bennet está muito bem no papel de Ema, e é ela quem faz a trama girar ao contratar Shilsom, um caçador de recompensas, para ajudá-la a livrar a vila do opressor e seus pistoleiros. Shilsom acha loucura enfrentar Du Four sozinho, então contrata mais seis bandoleiros para essa jornada suicida. Por mais que os 7 homens sejam fodaaaaa, eles sabem que é uma missão impossível. Não é só saber atirar, ou atirar primeiro, Shilsom é cabra macho, ele é inteligente e sagaz. Ele também tinha seus motivos para ajudar a moça a se livrar do cara e buscar vingança pelo marido morto, acho que por isso ele aceitou a missão sem nem pestanejar. Adoro homens valentes!

A ideia central do filme foi mantida, mas os personagens foram repaginados. Eu adoro remakes, claro que alguns nos decepcionam, mas esse não tinha como não dar certo com tantos atores de alto escalão. O filme me surpreendeu de um jeito bem positivo. Muito mais do que um entretenimento de sessão da tarde. Os diálogos são bem construídos e o roteiro impecável, sem contar a fotografia. Eu me senti em mil novecentos e bolinha, na época em que meu pai assistia filmes de bang-bang.

O desfecho do filme é um tanto clichê e previsível, porém isso não apaga seu brilho. Nunca vi tanto tiro na minha vida e personagens saindo ileso até o momento chave. Claro que há mortes, meu coração ficou apertadinho, pois cada personagem ali me conquistou de formas diferentes. Enfim, eu recomendo muito. É um filme de 2h16, que brilhou do começo ao fim.

[CINEMA] A BRUXA – Primeiras Impressões

Biia Rozante — Fri, 04 Mar 2016 19:05:00 +0000

Eis que chega aos cinemas brasileiros o tão esperado filme de TERROR, A BRUXA. Com um marketing pesado, A Bruxa se tornou, mesmo antes de sua estreia, o filme queridinho dos amantes de terror.

Porém, engana-se quem pensa que ele é mais um daqueles terrores jumpscares ( aqueles filmes com ruínos ou musiquinhas sinistras fortes, seguidas por uma imagem assustadora que aparece sem você esperar ). Aqui, estamos falando de terror psicológico e sobrenatural. Particularmente, nesse sentido, eu fiquei decepcionada. Não que o filme não mostrou a que veio, mas na minha opinião, faltou consistência e tinha um potencial para um roteiro fodástico!

O filme tem como premissa o OCULTISMO e uma FÉ EXTREMA. Sabe aquelas pessoas fanáticas que em sua maioria pregam a religião do jeito que lhes convém e que acha correto? Então.

O filme conta sobre a história de um casal e seus cinco filhos, que são expulsos da colônia onde moravam por serem talvez, puritanos demais. Eles se instalam em uma casa na floresta e é lá que tudo acontece. A história se passa em 1630 na Nova Inglaterra. Não preciso comentar que eu adoro filmes de época! Bom, enquanto Thomasin ( Ana Taylor-Joy), filha mais velha do casal, está cuidando do pequeno Samuel, algo acontece e o bebê desaparece do nada. Após esse evento, toda a família fica desestruturada e coisas inexplicavelmente sobrenaturais acontecem. O pai de Samuel acredita que seu filho possa ter sido levado por lobos, porém algum tempo depois, outros fatos demonstram que tudo o que pensava, estava errado. Com tais eventos, a família passa a acusar Thomasin de bruxaria.

O desenvolvimento do filme é lento, porém, você fica encantado com a fotografia, o clima tenso e sombrio construído com maestria pelo diretor Robert Eggers.

Quase todo o filme é composto por uma fotografia sombria, que te deixa apreensivo até mesmo no clarear do dia. O interior da casa a noite era iluminado apenas pelas velas, o que claro, dava um ar aterrorizante, no sentido visual. Você sempre fica esperando que vá acontecer algo, mas o terror está ali, apenas na sua cabeça.

O que de fato me incomodou e me incomoda em filmes que mexem com nossa crença, são perguntas que sempre temos e que nunca serão respondidas. Ou você tem fé ou não tem. Simples assim. Mas são coisas que realmente mexe com seu psicológico. Nesse quesito, ponto para o filme.

Ah! Cara. Me lembre de nunca passar perto de um bode! Se eu já tinha receio do bichinho, agora tenho é pavor!

O filme tem um roteiro mediano, mas ao meu ver, pouco explorado nos trinta minutos restantes. Sei lá, ficou aquela sensação tipo “É sério que acabou assim?”, e vou confessar, detesto isso. Mas não vamos desmerecer toda uma obra primorosa, por conta desse fato. Eu senti como se eu tivesse lendo um prólogo de um livro e que no fim dele, eu poderia ler o capítulo um. Sai do cinema com a sensação de que nada havia acabado, que o filme estava apenas no começo, até mesmo porque, eu mal vi a BRUXA. Acho que de tudo do filme, aquele ar demoníaco e oculto, foi o que me deu UM POUCO de medo. Não sei se a palavra medo seria correta, talvez, seria mais como um incômodo, em saber que realmente coisas demoníacas existem. É diferente de você assistir O Chamado e a menina sair da televisão para te matar. Você sabe que aquilo é impossível. Porém, todos que acreditam em Deus, acreditam também no diabo, e isso é o que assusta.

Não sei como classificar esse filme, metade de mim gostou a outra ficou decepcionada. Talvez se o desfecho tivesse sido diferente, minha nota para o filme seria 5 estrelas. Mas, por hora, 3 está de bom tamanho.

(Crítica) – O Regresso

Biia Rozante — Fri, 05 Feb 2016 11:51:00 +0000

Baseado na obra de Michael Punk, dirigido pelo mexicano Alejandro González Iñarritu, de ( Birdman), O Regresso, ( The Revenant) é uma obra sobre a luta pela sobrevivência e um desejo de vingança. Há aquelas frases “A Vingança é um prato que se come frio” e “Se for se vingar, cave duas covas”. Bem, o filme é literalmente isso.

Para quem não sabe, o longa é baseado em fatos reais, o que para mim o torna ainda mais incrível.

Sou suspeita para falar do Leonardo DiCaprio, pois para mim, parece perseguição o ator nunca ter ganhado Oscar. A atuação dele é brilhante, sempre foi. O filme beira o realismo, com cenas brutais, agonizantes e momentos de aflição. É assim que você se sente praticamente o filme todo.

O filme teve 12 indicações ao Oscar. Entre elas, de melhor filme, melhor ator, Leo DiCaprio, melhor ator Coadjuvante, Tom Hardy e melhor diretor, Alejandro Inãrritu.

DiCaprio interpreta Hugh Glass, um forasteiro que trabalha como guia para os americanos numa expedição de caça a animais para a venda de peles no Norte dos Estados Unidos. Atacado por um Urso, ficando praticamente num estado “quase de morte”, ele é deixado para trás juntamente com o seu filho índio, pelo Capitão da expedição. John Fitzgerald (Tom Hardy) e um outro rapaz (Will Poulter), são escalados para cuidar de Glass até que ele morra e dê a ele um enterro digno. Mas, a vilania de Fitzgerald, faz Norman Bates parecer fichinha. A sangue frio, Fitzgerald assassina o filho de Glass na frente dele e ainda deixa o parceiro para trás para morrer, não cumprindo o acordo.

É então que Glass luta pela sua sobrevivência para vingar a morte do filho. As cenas são incríveis e só o ataque do Urso já vale o Oscar para DiCaprio. Como se não bastasse, Glass ainda é confrontado com índios assassinos, arremessado de um penhasco, se joga em rios congelantes e é quase soterrado por uma tempestade de neve. Desgraça pouca é bobagem para Glass. Sua determinação, mesmo com toda a sua debilidade, é o diferencial, o que o torna indescritivelmente fabuloso. O filme trata o ambiente em si como um inimigo violento. Quanto a Tom Hardy, o ator é igualmente brilhante. Um personagem extremamente egoísta. Eu fiquei realmente besta com a atuação dele e custei a acreditar que era Hardy ali, interpretando. Fui até confirmar nos créditos. A caracterização do personagem foi inacreditável.

Preciso tirar o chapéu para Inãrritu, pois conseguir prender o espectador por 156 minutos no longa, que por muitas vezes, tem cenários monótonos com DiCaprio e sem diálogos, sem dúvida, é de uma genialidade impressionante. Não são todos que conseguem ter a sensibilidade de perceber que os atos, um olhar ou até mesmo o cenário em si, dispensam diálogos e falam por si só. E é o caso de O Regresso.

Com uma fotografia de dar inveja, eu quero realmente dar um beijo em Emmanuel Lubezki por sua câmera incrível e suas gravações de plano-sequencias. É tão real, que em uma das cenas, a lente chega a embaçar com a respiração de DiCaprio. Sem contar da avalanche real criada apenas para impressionar. Nós nos sentimos dentro do filme, naquele cenário espetacular, diante de uma natureza totalmente bela, rústica e impecável. Vale ressaltar que Lubezki já ganhou duas estatuetas, em Gravidade e Birdman. Sério, preciso tomar a câmera desse cara, simplesmente sensacional. Ele transforma o filme com maestria em uma impecável obra prima com belíssimos cenários de uma natureza não explorada e selvagem. E não vamos só falar da fotografia, o longa merece uma atenção especial em todas as suas categorias: cenário, maquiagem, figurino, direção de arte, produção, trilha sonora… Além é claro, das atuações brilhantes de DiCaprio e Tom Hardy.

Tenho dito, se DiCaprio não levar o Oscar de melhor ator, não sei dizer quais são os critérios para isso. Por mais que Matt Damon esteja concorrendo ao seu lado, como melhor ator no filme Perdidos em Marte – o qual eu também amei – sem dúvida, a interpretação dele está longe de ser comparada ao de DiCaprio, em O Regresso. Ele realmente entrou de corpo e alma nessa atuação. Quer uma prova? O ator que é vegetariano, teve que realmente comer carne vermelha, crua (numa passagem do filme), para dar mais realismo. É ou não é FODA?

Então, será que agora vai?

É esperar até 28 de fevereiro e ficar na torcida.

TOP 10: Os melhores seriados de 2015

Biia Rozante — Tue, 29 Dec 2015 02:24:00 +0000

Olá pessoas!

Esse ano está acabando e com ele, muitas séries bacanas já nos deixaram órfãos. Posso dizer que eu sou uma fanática de carteirinha por séries e o amor da minha vida, a paixão, aquele que me faz suspirar dia a dia não é um homem ( Rá-rá). É um canal pago chamado NETFLIX. E, quero deixar bem claro para vocês, isso não é de Deus não. Sério! Impossível não viciar nesse canal. Já assistiram o filme A Colina Escarlate? Não? Excelente! Bom, mas não foi para dizer sobre o filme que o citei, e sim para fazer uma pequena comparação. Minha casa está mais ou menos como a da Colina, e não, não é um exagero. Depois que conheci Netflix, só Jesus na causa.

Hoje estou aqui para falar para vocês as 10 séries que me fizeram chorar, arrancar os cabelos, suspirar, quebrar o controle da minha televisão e passar semanas em depressão.

Vamos conferir?

10 – DEMOLIDOR – SEASON 1

A parceria da Netflix com a Marvel não poderia ter sido melhor. Para mim, essa série é umas das melhores adaptações de HQ. Achei a qualidade incrível e o aspecto sombrio da história e da vida de Matt bem fascinante. Definitivamente, agradeço aos céus por essa série me fazer esquecer que um dia, Ben Affleck se aventurou como Demolidor. Não é surpresa para ninguém que eu sou Team Marvel, adoro super-herois, e nosso querido Matt não poderia ficar de fora nessa seleção das séries que me fizeram vibrar em 2015.

9 – THE FALL – SEASON 2

My God! O que falar dessa série? Eu já amava a atuação do Jamie em Once Upon a Time, quando fez uma participação pequena como um xerife. Em The Fall o ator conseguiu me surpreender pela capacidade de transmitir medo só em olhá-lo em cena. Não vou desmerecer a atuação de Gillian Anderson, a qual sou fã desde Arquivo-X, mas Jamie realmente arrasou.

A série é um suspense policial. Gira em torno da Detetive Stella que é trazida pela policia para auxiliar na captura de um assassino que anda matando mulheres nos mesmos modus-operandi. Jaime interpreta um pai de família amoroso e psicopata. Quando me disseram que ele faria o Christian Grey, fiquei fascinada, pois Jamie em The Fall me lembra muito o lado sombrio de Grey, porém, acho que todos se decepcionaram pelo diretor não explorar isso dele. Um ótimo ator e que fez toda a diferença nessa série. Sem dúvida, foi uma das séries de 2015 que mexeu com o meu psicológico, pois há cenas muito perturbadoras.

8 – GOTHAM

Para gente! O que foi essa série?

Ainda suspiro por Gordon!

Claro que antes de nosso famoso Batman, Gotham já existia, não é? E conhecer um pouco mais sobre essa cidade tão fascinante em várias perspectivas, foi a cereja do bolo dessa série. Aqui o Bruce Wayne ainda é uma criança e o Charada é um cara legal ( Rá-rá).

A série começa com o detetive James Gordon, iniciante na polícia de Gotham. Posso dizer com toda a certeza, Gordon é tudo de bom. Honesto, sincero e que quer realmente acabar com toda a criminalidade de Gotham. Ele é escalado para desvendar o assassinato dos Wayne e se torna desde então, amigo do garoto Bruce Wayne.

Uma ressalva: Amei o lado karatê kid de Alfred ( kkkkkk ) Para quem assistia os filmes do Batman e via aquele mordomo sem graça, apenas carregando a bandeja para lá e para cá, vão se surpreender. Alfred distribui RADUKEN na galera do mal. Vai véi, mexe com ele não!

A atuação de todos é impecável. O suspense, a trama, o enredo… Sem comentários. Adorei entender mais sobre o lado dos vilões, saber sobre a Fish, Pinguim e o que os levaram a serem tão maus. Olha que eu até gostei do Pinguim?

Essa foi uma série que sem dúvida, me fez torcer algumas vezes para o lado do mau. Team Falconi!

7 – SENSE 8

O que falar de SENSE8?

Confesso que comecei assistir a série sem muita pretensão, só porque era dos mesmos criadores de Matrix. Ela me ganhou logo no primeiro capítulo.

A série de ficção se passa em vários países, mostrando a história e a origem de cada personagem.

Nem preciso dizer que o meu queridinho é o Will, né?

Eu assisti essa série em 1 dia. Pasmem! Sim, Um dia! Netflix deve me amar! Ligada 24h!

A cada episódio uma surpresa nova, porém no começo é um pouco estranho para entender a ligação dos oito, mas achei sensacional os efeitos, fotografia, enredo.

Cada personagem tem sua particularidade. Suas histórias de desenrolam de um jeito interligado ao outros, não dá pra explicar.

Na primeira temporada ainda não deu para entender a causa dessa ligação direito e nem o porque ela acontece, estou esperançosa que venha uma segunda temporada aí para explicar essa história direitinho, pois tem muita coisa pra contar.

Essa foi uma série que me fez virar a noite assistindo e a chorar assim que apareceu o famoso ” The end”.

6 – ARROW

Acho que Arrow dispensa comentários, não?

Estou na 4ª temporada e amando a cada episódio. Embora eu sinta muita vontade de estrangular o Oliver em alguns momentos, ele se redime sendo tão fofo com a Felicity. Bom, não há muitas coisas para discutir sem dar Spoilers, mas nessa temporada tô garrando um ódio ainda maior da Laurel, ô mulherzinha chata e desnecessária!

Oliver também as vezes é muito imaturo com os mi-mi-mi dele, mas tô amando a Felicity toda segura de si nesse novo relacionamento, colocando o Oliver na faixa etária dele: De homem macho e super-herói. Os vilões como sempre arrasam, e um em particular, está dando um trabalhão para o nosso arqueiro.

Eu amo essa série de paixão, mas ainda torço para que o Arqueiro cresça e pare de ser tão infantil às vezes.

5 – THE 100 – SEASON 2

A série é uma Aventura misturada com ficção científica.

Uma guerra nuclear acabou com a Terra e restaram apenas 400 sobreviventes que estavam em uma estação em órbita. Após quase 100 anos, a estação que já contava com 4 mil habitantes, envia 100 jovens condenados para a Terra, para saber se ela já está habitável por causa da radiação. Só que quando eles aterrizam, descobrem que não estão sozinhos. Nativos, Homens da Montanha e Ceifadores deixam o clima dessa série pra lá de agitada.

Eu amei as duas temporadas. A história é excelente e toda a guerra envolvida na trama é justificável. Foi uma série que me eletrizou e me fez chorar em alguns momentos.

Tô em depressão esperando a terceira…

4 – BLIDSPOT – SEASON 1

O que você faria se tivesse essas tatuagens cabulosas?

Bom, Blindspot conta a história de um agente do FBI que, misteriosamente, se vê em meio a uma conspiração. Tudo começa quando Jane, a mocinha tatuada, é encontrada nua no meio da Times Square, com o corpo coberto de tatuagens. Nas costas, o nome de um agente do FBI Kurt Keller ( suspiros para esse homem, não posso ver um gatão de farda ). E todas as tatuagens dela, apontam para algo que tem ligação com casos do FBI. Tudo é um mistério, principalmente porque a mulher não sabe nem quem ela é. Bom, pelo menos é o que parece. É uma série policial que vai deixar você meio zonzo e boquiaberto com os desfechos de cada episódio. Acho que nem Holmes acertaria de onde essa mulher veio.

Ainda não sei o que achar dessa série, mas ao meu ver, nem tudo é o que parece!

Ótima série para quem gosta de investigação.

3- THE FOLLOWING

Kavin Bacon é e sempre será meu queridinho. Desde a época de Footloose ( repararam que sou pré-histórica, né? )

A terceira série finalizou agora em 2015 sem perspectivas de uma nova. E eu choro todos os dias quando me lembro disso.

Eu a acompanhei com uma amiga, a Drizinha, que é apaixonada pelo Joe ( ainda bem, porque se fosse pelo Ryan ela iria tomar uns cascudos, sou extremamente possessiva com meus personagens ).

Eu super me identifiquei com The Following por causa das obras de Edgar Alan Poe, que é citada na série inteira, pois Joe Carroll é um assassino maluco psicótico que admira as obras do autor e tenta recriar em seus assassinatos, passagens das obras de Poe. Ele cria um culto meio religioso de Serial Killers que fazem o que ele manda, e acreditem, tudo mesmo.

Ryan é o agente do FBI que come o pão que o diabo amassou nas mãos dele. Ele o prendeu uma vez no passado e acabou se envolvendo com a mulher do maluco psicótico de rosto bonito e amigável ( ahahaahah) mas só a cara. Ele faz de tudo para capturar Joe outra vez e isso vira quase que uma obsessão de ambas as partes. Inclusive do Joe que tem um recalque fodido de Ryan por ele ter pego sua esposa.

Para mim, foi uma das melhores séries que assisti nesse ano. Eu assistia episódio atrás do outro e fiquei numa ressaca desgraçada quando acabou. Ainda lembro das maldades de Joe todas as vezes que leio Poe. Um suspense policial que vai fazer você perder o fôlego e entender o que se passa na mente de uma pessoa com valores deturpados e mentes criminosas.

2- GAME OF THRONES

Acho que essa série dispensa comentários.

Simplesmente sensacional. Não consigo falar dela sem chorar pela falta que ela me faz.

Sem chorar por tantos personagens que eu amava terem morrido. E sem chorar pelo final da última temporada. Tudo que eu falar aqui será Spoiler, então, se você ainda não viu, VEJA!

A série toda é perfeita, mas está longe de ser fiel aos livros de Martin.

1- THE WALKING DEAD

The Walking Dead se tornou um imenso fenômeno.

Eu, claro, fã roxa da série, estou a me descabelar querendo a volta da temporada.

Garro um ódio nessa coisa de ( parte 1 e parte 2 ) aff!

Todos sabem que a série é dividida em 8 capítulos a temporada na parte 1 e oito na parte 2, então, agora veja se isso é de Deus? É não, cara. Sou extremamente ansiosa, e fico contando os dias no calendário para a volta da série.

Quando comecei, eu achava que seria aquela coisa tosca tipo A MADRUGADA DOS MORTOS, mas caí do cavalo. Embora a série aborde o tema APOCALIPSE ZUMBI, está longe de ser apenas isso. Gosto da forma em que a série retrata as dificuldades de se viver em grupo, de se manter vivo sozinho e a transformação de personalidade de uma pessoa que tem que fazer de tudo para se manter vivo, até mesmo matar um ente querido.

É esse lado humano abordado na série que me cativou. O crescimento de certo personagens e a mudança de vilões para bonzinhos e vice-versa. O jogo de poder mesmo em meio a uma era apocalíptica e as desavenças por causa do mesmo. O terror psicológico que é exercido na vida deles e com que forma cada um lida com suas dificuldades. E, mesmo às vezes, rodeados de desesperanças, eles conseguem forças para seguir mais um dia, acreditando que de uma forma ou de outra, se conseguirem se manter vivos, há uma chance de serem felizes.

The Walking Dead me lembra muito um lema de um filme do Van Damme: RETROCER NUNCA, RENDER-SE JAMAIS!

Nem vou falar dos personagens, porque cada um tem a sua singularidade. Embora o contexto de tudo sempre foque no Rick Grimes, a história de cada sobrevivente é tão linda quanto, as lutas, os esforços e a união do grupo, é o que ainda os mantém vivos. Até mesmo porque não só são ameaçados por zumbis, os seres humanos, mesmo após tudo isso, ainda é o maior vilão.

Só acho que quando acabar The Walking Dead, eu entrarei para sempre numa deprê profunda!

Apesar de ter citado apenas 10 séries, eu assisto no mínimo umas trinta. Mas queria dividir com vocês as que mais me marcaram esse ano. Espero que tenham gostado.

Bjus e até a próxima.

Séries : 1ª Temporada de Reign ( Reinado)

Biia Rozante — Sat, 14 Nov 2015 16:23:00 +0000

Alguém já ouviu falar de Mary, a Rainha da Escócia?

A série descreve a história de Mary Stuart da Escócia e seu caminho até o poder, iniciando com sua chegada à França com 15 anos e seu noivado com o Príncipe Francis. Acompanhada de suas três melhores amigas, Mary precisa sobreviver às intrigas, inimigos e forças obscuras que tomam conta da corte francesa.

Presta atenção nesses figuros! Oh, God!

Depois de The Tudors, esta é minha série favorita do gênero. Não é surpresa para ninguém que sou extremamente apaixonada por História, principalmente, de pessoas tão intrigante como Mary e Rei Henry da França.

A Warner tem o poder mágico de criar histórias que te fazem ficar louca.

Com seis anos de idade, Mary ganhou seu direito legítimo ao trono, após seu pai Jaime V falecer. A mão de Mary foi prometida ao filho de Henrique VIII – o famoso The Tudors. Mas o parlamento não apoiou a ideia. Com isso, a guerra entre os dois países era constante.

Para salvar Mary das ameaças dos ingleses, sua mãe Marie de Guises, a levou para a França com a promessa de casamento com o filho do Rei Henry II, Francis.

Quando Mary completa 15 anos e já tem idade para se casar, ela é levada do convento para a corte para conviver com os cuidados de Catarina de Médice, a esposa do Rei Henry. E vou te contar uma coisa, se eu tivesse uma sogra como essa mulher (risos eternos) eu largaria minha coroa, fugiria da França e dava um pé na bunda do príncipe Francis. A mulher é pior que o capeta, embora muitas vezes, eu senti compaixão por ela, mas foi bem pouco, que fique claro.

Disputas políticas, religiosas, traições e muita confusão lhe aguardam nesse seriado.

No meio disso tudo, há uma coisa que me balançou um pouco. Várias e várias vezes eu torci para que Bash, o filho bastardo do Rei ficasse com Mary, mas como todos sabem da história, não é nenhum spoiler, é claro que Mary se casa com Francis. Só que eu não acho que ele seja um homem com H maiúsculo, entende?

No meio de toda disputa, corações partidos, intrigas… Mary também seria herdeira legitima do trono inglês. E o Rei Henry quer porque quer, que Mary assuma o trono após a morte de Maria I, filha do casamento católico de Henrique VIII. Mas, como nem tudo são flores, ao invés disso quem assume é a famosa Elizabeth I, irmã de Maria I porém do casamento protestante de Henrique e Ana Bolena, tão conhecida quanto Mary a Rainha branca da Escócia.

Não quero prolongar muito, mas ressalto que a série é muito bem planejada, com atores incríveis e apaixonantes que farão vocês suspirarem e desejarem ter vivido naquela época. Bom, parando para pensar, acho que não ( risos). Eu certamente teria minha cabeça decapitada pelo Rei se eu dissesse que ele é um zé mané. Vai por mim, o Rei Henry se acha o fodão, e eu acho isso um porre, principalmente quando ele surta e começa a dar uma de sadomasoquista. Christian Grey acharia isso um despautério. ( Espero que ele nunca saiba kkkk ).

Na Foto, Rei Henry dando uma de fodão em cima de uma das servas. Ele cismou que ela é sua Rainha, pra verem o nível de loucura do cara ( risos eternos)

Finalizando, eu amei a série. Já estou começando a segunda temporada. Como eu sei como a história termina ( porque eu fiz minha lição de casa no colégio rsrs), meu coração tá apertadinho. Não vou falar o que é, pois seria um mega Spoiler. Vejo vocês na 2 Temporada de, Reign.

Beijos,